从复旦大学EMBA到复旦-城大DBA
何圣洁在复旦管院两度求学，
不仅为了圆年少时的梦，
更在寻找创新突破的答案。
“我一直都很清楚自己想走什么路，
每一次学习，
都是为了让自己离那个方向更近一点。”
本期“同学同行”，复旦大学EMBA、复旦大学-香港城市大学DBA校友、上海圣峰文化传媒发展有限公司CEO何圣洁将为我们分享他的求学故事与深耕文化产业多年的管理心得。
何圣洁
上海圣峰文化传媒发展有限公司CEO
复旦大学EMBA校友
复旦大学-香港城市大学DBA校友
01
圆梦复旦，把“无用之用”打成商业王牌
何圣洁与复旦的缘分，始于一份年少时的梦想。
走过复旦大学EMBA、复旦-城大DBA两段充盈的学习之旅，如果将时钟拨回多年前，何圣洁的“复旦梦”最初源于高中。
早在高考时，复旦就是何圣洁的第一目标，但因为专业路径关系失之交臂。在获得英国伦敦国王学院文化创意产业硕士学位后，何圣洁在公关、品牌、创业等多个领域积累经验，之后回到家族企业深耕演艺产业，而他心中，始终有一个未完成的愿望——走进复旦。
这也是当他希望全面提升管理能力时，毫不犹豫地选择复旦EMBA的原因。“到复旦读书一直是我的夙愿。到了真正需要系统学习管理的时候，我第一个想到的就是复旦。”
“在KCL就读时，核心课程讲thinking out of the frame，要在框架外思考，不要被局限。”何圣洁打了个比方，“就像前一阵子颇有争议的电影《牛来》，不同人有不同解读，每个文化产品的解读有自己赋予的意思。”
从EMBA毕业后，何圣洁还想继续攻读博士学位，于是果断投入到复旦-城大DBA的学习中。很多同行并不理解，认为娱乐行业更需要资源，而不是学术研究。但在何圣洁看来，资源能够帮助企业成长，知识才能推动行业持续进步。
▲ 何圣洁校友毕业论文答辩
“读DBA,像一个‘理牌’的过程。用学到的跨领域知识理清手上的牌，哪些有用哪些没用？通过实践把牌‘打出来’。”导师凌鸿教授对何圣洁的影响尤为深刻。从EMBA课堂，到DBA论文指导，师生围绕电竞、演唱会、AI等前沿课题进行了大量探讨，也帮助他不断完善自己的研究框架。
在确定博士论文方向时，何圣洁选择了“接地气”的粉丝课题，而研究成果也被他很好地应用到了公司的板块内容经营上。“落地到业务上，把粉丝人群当作独立的管理对象，而不是单纯的数据。我们把研究成果应用到IP内容策划、周边开发、社群运营中。”DBA的深度学习让何圣洁把手上的“很多牌”理顺了，“哪些是核心资产，哪些是试错品类，哪些可以跨领域整合。理论不是答案，而是帮你理牌的框架，最后还要找到‘无用之用’的出口，打出实际的商业实践牌。”他总结，“复旦管院让我在获取学术价值的同时，又将跨学科知识整理成了自己的牌。”
▲ 何圣洁校友于毕业典礼
02
创新“演唱会+”概念，融入城市文旅发展
从1997年创立至今，何圣洁的家族企业已经深耕演艺产业近三十年。作为“创二代”，何圣洁并没有固守于既有的发展路径，而是不断推动业务创新。从传统传媒、公关营销，到演唱会运营、艺人经纪，再到电竞、数字音乐、文化IP开发，他几乎经历了文化产业最具代表性的多个赛道。在积累丰富产业经验的基础上，何圣洁更心系企业发展与社会责任的紧密链接。
在新消费领域，演唱会是推动城市文旅发展的重要利器。经历了疫情期间的暂时“停摆”，演唱会行业重启后迎来爆发式增长，这也让何圣洁重新思考产业的未来。“例如，2024年有一位内地歌手在一座四线城市举办万人演唱会，95%的观众来自其他地方，这些观众的住宿、交通、餐饮、打卡消费等，直接拉动了城市经济。”
“目前，我们已经与政府部门及相关机构大力合作。”何圣洁介绍，“例如，通过举办演唱会与杭州市有关部门良好互动，之后成立了杭州分公司来配套政策和人才团队，进一步围绕文旅做深度开发。”
要充分发展演唱会经济，焦点不只是演出票房本身，还有体育场馆等城市硬件建设。“比如，浙江有一些地方新建了体育馆，当地老百姓非常自豪，他们就会更期待在家门口看到歌手来演出。”何圣洁表示，“优质演唱会的价值不是单场票房，而是拉动区域经济、激活本地基础设施、增强城市文化标签的综合效应。”
此外，何圣洁还在探索更多“演唱会+”概念的消费体验。“例如艺人周边、快闪店、粉丝交流空间等。因为要看演唱会，很多观众往往提前抵达，就有时间去聚集消费。”他打了个比方，“演唱会是引子，像以前的沙盘，可以带动企业出海，带华语音乐到海外，让海外华人和当地人感受中国文化。”
这些多元化的延伸最终形成的是一条完整的发展链路。“文化最终都会围绕IP不断延伸，不同形态之间不是割裂的，而是融合发展的。”
▲ 何圣洁校友与歌手陈奕迅合作
03
创二代的“慢创新”与接班破局
作为家族企业的接班人，面对父辈们打下的坚实基础，如何突破固有框架，找到创新出口，是绝大部分“创二代”都会面临的难题。何圣洁也坦言，自己和父亲存在教育背景的差异，“我多年在海外求学，父亲则在国内成长，所以在跨文化交流的思考上，难免有理念碰撞。”
“一方面，我觉得要创造自己的‘光环’，去开辟新的疆域。另一方面，这种‘拓新’并不意味颠覆式推翻原有的好的做法。我更倾向于在拥有自己的核心资产以及核心竞争力的基础上，去推动适当的裂变。这个过程不能急于求成，文化行业本身是需要沉淀的。”
近年来，AI技术席卷娱乐行业，尤其是AI音乐、AI影视剧等文娱产品，在市场上爆款不断。何圣洁的策略是循序渐进。“目前我们没有着急用AI直接生成音乐作品，但一直在关注和准备。我自己也写歌，知道AI生成音乐的速度和质量已很高，甚至有合作品牌用AI做了完整广告曲和虚拟女团形象。长期来说，我们考虑的发展方向是虚拟偶像、AI辅助内容生产和粉丝互动。”
在何圣洁看来，AI固然能根据算法算出大众喜欢的节奏和曲风，但文化产品最终要沉淀留下来的才是文化内容。“这和人类歌手一样，有些是昙花一现，沉淀下来的才被记住。同时，版权和边界也需要时间来清晰化。AI生成物的版权归属、肖像权等问题，会伴随法律完善逐步解决。”
“文化行业对AI的介入是有一些顾虑的，尤其是编剧、音乐制作等领域。”何圣洁直言，“但我认为文化必须大包容。‘AI味’的东西有人喜欢、有人嫌弃，都是正常的。最终创造价值的是能与现实世界、传统音乐、人性情感相结合的AI产物，而不是纯粹的数据产物。”
尽管多年来，何圣洁的职业路径发生过很多变化，但他的核心始终是“创作”。在他心里，自由的灵魂是创意的基础，这份追求自由的表达，也是他与复旦人文底蕴的共鸣。
“想成为艺术家或文化运营者，首先得让自己的灵魂有想象空间。所谓‘自由而无用’精神里的‘无用’不是没有价值，而是呼应着创作和解读的不确定性。一首歌、一部电影的创作者有自己的意图，但观众可能会品读出完全不同的答案，这恰恰是文化产品的魅力。”当何圣洁回归家族企业，在演艺产业一路深耕，“我更加深刻地感受到了临场感、身边人的氛围、地域性的文化骄傲，这些都是‘无用’里长出来的刚需。”
放眼未来，何圣洁说，发展的基石是沉淀内容质量，而非盲目追风。拥抱AI技术，探索新方向的步伐不会停止，“我想寻找文化产业更多新的增长曲线，这条路很长，在复旦管院的所学所获将是我前进路上重要的助推力。”
最后他想与学弟学妹们共勉：“不要为了学历而学习，而要知道自己为什么学习。学习不是终点，而是帮助你走向未来的一种能力。”
▲ 何圣洁校友于毕业典礼
以上内容转发自“复旦管院”
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复旦大学EMBA项目由复旦大学管理学院于2002年创办，是国内首批获国家批准开办的中文EMBA学位教育项目。
复旦大学EMBA项目始终以培养“将帅之才，致胜之道”为己任，以“商道人文，融汇贯通”为目标。2026年，项目对人文、科创、国际化三大核心方向进行融合升级，打造全新复合培养体系，引导学生从传统竞争维度跃升至融合人文精神、科技洞察与全球格局的复合认知体系，以多元融合的视角应对复杂商业挑战。
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